Técnicas Audiovisuales I
Micaela Lucas
Comisión T1
CLASE 1
- "El cine como una forma original de arte" (Hans Richter / 1955):
A partir de lo que plantea el autor con respecto a la originalidad del cine documental y experimental ("...Solo después de la transformación del gran publico podrá seguir su camino el film de entretenimiento...), ¿hoy en día consideraría al cine de entretenimiento como una forma artística original? Es decir, ¿pensaría el film de entretenimiento y el de arte como uno mismo?
¿Cuándo una película puede dejar de considerarse ficción para considerarse documental?
¿El cine experimental tiene alguna norma?
- "Rhythmus 21" (Hans Richter / 1921)
¿Cómo fue hecha?
¿Podría representar de alguna manera la importancia del ritmo en el cine?
¿Cuales fueron las opiniones de los espectadores?
¿En su momento, fue considerada arte?
- "Piece Mandala End War" (Paul Sharits / 1966)
¿Por qué eligió ese titulo?
¿Los colores que van apareciendo tienen algún motivo o significado?
¿El efecto que genera podría relacionarse con el de los juguetes filosóficos?
- "Point Line Plane" (Simon Payne / 2010)
¿Cuál fue la intención del director?
¿Por qué eligió esos sonidos? ¿Ayudan a la ilusión de que las lineas grises, blancas y negras se mueven con más o menos velocidad?
¿Hay alguna lógica que determine su duración?
- "Dream Work" (Tscherkassky / 2002)
¿El director tuvo inspiraciones o influencias que lo llevaran a realizar esta obra?
¿Podría no haber usado el sonido del reloj?
¿Que recursos técnicos utilizó para hacerla?
¿Por que decidió realizarla en blanco y negro?
CLASE 2
- "La magia es nueva" (Maya Deren / 1946)
Al principio la autora describe, a partir de una situación que vivió, un ejemplo de la incomprensión de las personas ante las obras experimentales. ¿Esto sigue siendo así o al día de hoy resultan más familiares al público en general?
¿Hacer cine experimental es más "rentable"?
¿No son pensadas todas las artes primeramente en términos verbales antes de convertirse en otras?
- "Cinematografía: El uso creativo de la realidad" (Maya Deren / 1960)
Existiendo tantas posibilidades de percepción como personas, ¿Es posible tomar una fotografía que represente, para todo el que la observe, la realidad que el creador quería exponer?
¿A qué se refiere el término "virtualmente transparente?
¿Podemos pensar también al cine como "accidente controlado"? (realidad, espontánea y natural + artificialidad, introducida deliberadamente)
- "Ritual in Transfigured Time" (Maya Deren / 1946)
¿Qué simboliza la danza?
¿Por qué decidió no utilizar sonido?
¿Es su objetivo mostrar, a través de todos los recursos técnicos que utiliza (congelar la imagen, cámara lenta, movimiento inverso), la posibilidad de la manipulación del tiempo?
- "Passacaglia y Fuga" (Jorge Honik / 1975)
¿El título tiene algún significado?
¿Hay alguna razón por la que el sonido aparece una vez avanzado el corto y va aumentando su intensidad?
¿Por qué va cambiando del color al blanco y negro?
- "Blue Movie" (Michael Alexander Morris / 2015)
¿El azul representa la melancolía?
¿El autor realizó el corto a partir de una experiencia personal?
¿Por qué utilizó esos efectos de sonido sobre la canción?
CLASE 3
- "Metáforas de la visión" (Brakhage)
¿Cuales son las similitudes y las diferencias entre el ojo humano y el de la cámara?
¿Llegará un punto en el que el ojo de la cámara sea igual igual en calidad que el ojo humano?
¿El ojo del artista se asemeja al del espectador?
_"Kindering" (Brakhage / 1987)
¿Cómo consiguió ese efecto visual?
¿Por qué decidió utilizar esa música?
¿Podríamos pensarlo como una especie de documental?
- "Cat´s Cradle" (Brakhage / 1959)
¿Qué relación hay entre los personajes y el gato?
¿Los tonos rojizos tienen una significación?
¿El montaje se basa en alguna lógica?
- "A través de las ruinas" (Claudio Caldini / 1982)
¿Hay una coherencia narrativa entre las imágenes y la música?
¿Tiene alguna significación el contraste entre tonos cálidos y tonos fríos?
¿Podría representar el paso del tiempo?
- "La remota posibilidad del amor" (Galuppo / 2011)
¿Hay relación entre el audio y las imágenes?
¿Cuál fue la intención del autor?
¿Qué fue lo que lo llevó a realizarlo?
¿Está basado en experiencias personales?
TP Nº 1
- "Ventana" (Claudio Caldini / 1975)
¿Cuál era la intención del autor?
¿Hay algún patrón de movimiento?
¿Si la música fuera otra, nos causaría otra sensación?
¿Cómo se genera ese efecto?
- "Geografía Nómada" (Fernando Dominguez / 2015)
¿Cómo logró esos efectos?
¿El sonido es el del ambiente cada vez más intenso?
¿Podría haber utilizado música?
- "Tras pasar" (Hernán Bula / 2010)
¿Con qué filmó el autor?
¿Editó el sonido o lo dejó tal cual?
¿Cómo se generan esos efectos?
- "S t Focus" (Pablo Marin / 2008)
¿Por qué decidió hacerlo en blanco y negro?
¿Cómo lo filmó?
¿Cómo consiguió ese efecto?
CLASE 4
- "Cine Expandido" (Parte 1. El Público y el Mito del Entretenimiento) Geene Youngblood
¿Qué es entonces el cine expandido?
¿A qué se refiere el autor con "eliminar la diferencia entre arte y entretenimiento"?
¿Tiene que ver con lo que decía Ritcher?
- "Fuses" (Carolee Schneemann / 1965)
¿Cómo repercutió en el público?
¿Podría representar el inconsciente?
¿Por qué no tiene sonido?
- "Après le feu" (Jacques Perconte / 2010)
¿Cómo genera ese efecto?
¿Todo el corto es un solo plano?
¿Representa un "viaje alucinógeno"?
- "El Quilpo sueña catarátas" (Pablo Mazzolo / 2012)
¿El texto que aparece al principio representa la intención del corto?
¿Todo lo que vemos es, entonces, el sueño del río?
¿Hay alguna razón para el cambio en la música?
- "The Dante Quartet" (Stan Brakhagen /1987)
¿Cómo fue hecho?
¿Las imágenes son pinturas?
¿A qué se deben los cambios en la relación de aspecto?
Link al video: https://youtu.be/COI7BaLJDgg
- "Cine Expandido" (Parte 2. Cine Sinestésico: el fin del drama) Geene Youngblood
¿A qué se refiere el autor con que como resultado de la televisión las imágenes "se han introvertido"?
¿El cine sinestésico apunta a la conciencia oceánica? ¿Esto tiene que ver con la cinética y la kinestesia?
- "Loretta" (Jeanne Liotta / 2003)
¿El color amarillo tiene algún significado?
¿Por qué utilizó sonidos como el golpe de una puerta o un teléfono? ¿Quería representar la soledad?
¿Cómo está hecho?
- "Samadhi" (Jordan Belson / 1967)
¿Cómo logró esos efectos visuales?
¿Por qué se llama así?
Por momentos me recordó a un ojo ¿Cuál era la intención del autor?
- "Cronograma de un tiempo inexistente" (Malena Szlam / 2008)
¿Cómo está hecho?
¿Utilizó material que ya tenía?
¿Hay algún patrón en el ritmo en que aparecen las imágenes?
- 7362 (Pat O´Neill / 1967)
¿Por qué eligió ese título?
¿Cómo consiguió esos efectos?
¿Los sonidos representan de alguna manera lo que transmiten las imágenes?
CLASE 5
"En caja" (Joaquin Darchuk)
¿Por qué decidiste representar el espacio a través de una caja? / ¿La figura del caballo tiene algún significado? / ¿Cómo están hechos los efectos del final?
"Mi espacio" (Mercedes Dubourg)
¿Por qué decidiste utilizar esa música? / ¿Los colores azul y rojo representan algo? / ¿Por qué utilizaste fotos?
(Micaela Terreil)
¿Todo tiene que ver con círculos? / ¿Hay algún patrón de movimiento? / ¿A qué se deben los cambios de música?
Preguntas sobre 3 tps
- "La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica" (Walter Benjamin / 1936)
¿A qué se refiere el autor con el concepto de "aura"?
¿Por qué plantea que en la fotografía, el valor exhibitivo comienza a reprimir al valor cultual? (al final también lo repite hablando del cine)
Cuando habla de que mediante la cámara nos adentramos al inconsciente óptico, ¿se refiere más a un cine experimental?
Creo que este texto de Walter Benjamin se articula con lo que venimos trabajando ya que hace mucho hincapié en varios conceptos ligados con los textos anteriores, como las particularidades del cine y su aparato (la cámara), la mirada del espectador o del realizador, cómo lo percibimos, la autenticidad. Además, en relación a este último concepto, habla de la aparición de la fotografía como liberadora de la realidad, tal como planteaba Youngblood con la televisión, y de la concepción de cine en cuanto arte, comparándolo, a partir de la idea del aura, con artes como el teatro. En este sentido, me resulta interesante pensarlo a partir de lo que dice sobre la "teología del arte" y la siguiente frase: "Las circunstancias en que se ponga al producto de la reproducción de una obra de arte, quizás dejen intacta la consistencia de ésta, pero en cualquier caso deprecian su aquí y ahora."
CLASE 6
- "Video memoria" (Raquel Schefer)
¿A qué se refiere Graciela Taquini cuando define su obra como una "tecnología emocional"?
¿Siempre están ligados el espacio material y el espacio mental?
¿Y a qué se refiere la autora con "polifónicamente desdoblado?
- "Filtraciones" (Alejandro Saenz / 1999)
¿Cómo logró el efecto de la ventana?
¿Cómo hizo para que parezca que la voz viene de diferentes direcciones?
¿Cómo generó el efecto en que aparece un círculo con varias imágenes?
- "Roles" (Graciela Taquini / 1988)
¿Por qué decidió usar esa música?
¿Cómo consiguió el efecto del final?
¿Y por qué deja la imagen congelada?
- "Teoría de la deriva" (Gustavo Galuppo / 2000)
¿Por qué decidió filmarlo en blanco y negro?
¿Cómo consiguió ese efecto "difuminado"?
¿Es sobre la dictadura militar?
"Esplín o errar o sin embargo" (Hernán Khourian / 2007)
¿Cómo consiguió el efecto del cuadrado?
¿Representan algo las frutas?
¿Lo que hizo fue deslizar la cámara por el piso?
¿Cómo logró el efecto del final?
TP Nº 2
- "La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas" (Adorno y Horkheimer / 1947)
¿A qué se refieren con "estandarización"? ¿Y con "amusement"? Con respecto a este último concepto, ¿por qué sería la prolongación de la jornada laboral?
¿Por qué hablan de la contradicción del principio de individualidad?
¿A qué se debe que el estilo de la industria cultural sea la negación del estilo?
CLASE 7
Link al video:
https://youtu.be/3TE7lKV3rls
"Mi color favorito es el verde" (Paula Gallegos)
¿Todas las fotos se relacionan con la infancia?
¿El sonido es el de una cámara?
¿Por qué decidiste que no se viera la imagen completa?
(Rafael Hofman)
¿El ojo dibujado representaría el tuyo?
¿Por qué esas modificaciones en la guitarra?
¿Qué significa la fusión al final?
"La genealogía de un árbol" (Ana Inés Segura)
¿Por qué elegiste el recurso de la voz en off? ¿Y las voces de fondo?
¿Utilizaste cosas escaneadas? ¿Cómo generaste las distintas texturas?
Preguntas sobre 3 tps
CLASE 8
- "Video: Primera Etapa" (Laura Baigorri)
Contraponiendo el lado rígido de Maciunas y el más lúdico y flexible de Paik, ¿podríamos pensar en la contradicción como la base que sostiene el movimiento?
¿Podríamos decir que está orientado a las acciones, así como el dadaísmo a los objetos?
¿El movimiento contracultural Fluxus tiene vigencia en la época actual?
- "Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas" (Mekas / 1992)
¿El objetivo de las placas o carteles que anteceden ciertos fragmentos, es darle una forma de diario o home movie?
¿La obra reúne las características para considerarse como un documental biográfico?
¿Qué relación hay entre Mekas y el movimiento Fluxus?
CLASE 9
- "Video: Primera Etapa" (Laura Baigorri)
Relación con el texto de Walter Benjamin, a partir de este mestizaje en el arte mediante la tecnología y reproducibilidad técnica.
¿En qué se basan las cuatro formas de lucha contra la televisión?
¿Hasta que punto se relacionan el arte y lo político?
- "Black TV" (Aldo Tambellini / 1968)
¿En qué se basa su trabajo de apropiación?
¿Utiliza imágenes del propio medio al que se refiere "deformadas" con el fin de lo que busca transmitir?
¿Por qué la utilización de dos "pantallas"?-
"Report" (Bruce Conner / 1967)
La muerte de Kennedy mediante archivos. ¿En qué sentido se relaciona esto con los animales?
¿Hasta qué punto surge una nueva imagen, una nueva concepción de su muerte?
Voyeurismo. ¿Cómo se logró el efecto de flash?
- "Technology transformation wonder woman" (Dara Birnbaum / 1978)
¿Refiere al concepto de manipulación de la figura femenina en la televisión? ¿Y a este personaje o show?
¿El objetivo de los efectos y el sonido es llevarlo a un lugar de ironía o ridiculización?
- "Suite (212)" + "Present tense" (Paik + Davis)
La ciudad y la televisión estrechamente ligadas, para después generar un corte abrupto. Cambio de miradas, de perspectiva. Imagen derritiéndose.
- "Videoarte: La estética del narcisismo" (Rosalind Krauss)
¿Hasta qué punto el "yo" se desplazaría a la figura del reflejo? ¿Podría pensarse en términos psicoanalíticos?
¿A qué se refiere la autora con "reflexión" y "reflexividad"?
- "Reflecting Pool" (Bill Viola / 1977)
¿A qué refiere la figura de la pileta?
El montaje analogado al paso del tiempo y a la creación de imágenes que funcionan como posibles reflejos.
- "Vertical Roll" (Joan Jonas / 1972)
¿Hay un ritmo interno que se va acrecentando?
¿En qué sentido funcionaría como desenlace de la influencia psicológica que genera el medio?
- "Three transitions" (Peter Campus / 1973)
¿Hay una sobreimpresión o superposición entre los planos de la primera?
¿Como se generó el efecto de borrado del rostro? En relación a este mismo truco, ¿Y el papel?
- "Theme Song" (Vito Acconci / 1973)
¿Tiene que ver con la crítica del medio dese el interior de éste?
La atracción pasa por la mirada y por el constante sonar de esa voz, que representa el funcionamiento del medio.
- "Tombola" (Ximena Cuevas / 2001)
Estrecha relación con la concepción de estética del narcisismo. El yo y la figura del reflejo.
¿Tiene que ver con el video performance?
CLASE 10
- "Postproducción" (Nicolás Bourriaud)
¿Está esta entonces estrechamente ligada a la multiplicación de la oferta cultural?
¿Podría relacionarse lo que dice sobre los materiales ya creados con lo que vimos en clases anteriores sobre el found footage?
¿Hasta que punto podemos resignificar lo que ya está dado?
- "Forma y sentido. F footage" (William Wees / 1998)
Del dominio público al dominio personal.
¿En qué se diferencia con la reelaboración del metraje, con las películas quemadas, raspadas, emulsionadas químicamente?
- "Light is calling" (Bill Morrison / 2004)
Se genera una especie de ritmo interno, hay una semejanza, una correspondencia en la forma. Música y operaciones formales estrechamente ligadas.
Unificación de lo diverso, de lo que pareciera no pertenecer.
- "Breathe" (Leonardo Zito / 2014)
¿Qué intervenciones se le generaron al fílmico? Se puede apreciar el movimiento de la película ¿Con qué materiales?
¿El found footage está permanentemente o solo en un fragmento?
- "Piece Touchee" (Martin Arnold / 1989)
Reiteración del movimiento de los cuerpos, en una especie de coreografía que los vuelve figuras, casi danzantes.
Nuevo movimiento general que se desprende de movimientos singulares.
- "Home Stories" (Matthias Muller / 1990)
¿Las acciones marcan un ritmo pautado?
¿Hay una búsqueda de relacionar esa automatización con el rol de la mujer en el marco de esa época?
CLASE 11
CLASE 12
- "El sonido del video" (Anne Marie Duguet)
El sonido independizado de la imagen, cobrando valor propio. ¿A través de qué medios podemos llegar a esta concepción?
¿En qué medida el silencio expresa más potencia?
Sonido y video unidos en tanto proceso, no necesariamente como complemento.
Link al video final: https://www.youtube.com/watch?v=H3_QOlbeYNc